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將傳統表演藝術放進博物館，並不是最佳的保存方式，除非博物館這類文化組織的定位及定義能夠全盤更新。傳統表演藝術是活的藝術（ Living Art ），必須通過藝術工作者的創作力，才可以既能獲得保存，也得到充分的發展，這就是真正的傳承方式。目前大多數博物館的定位及定義還是老一套，已跟不上時代。我們需要辯證式的文化組織，它必須具備全方位的文化視野和強烈使命感。 作為前線藝術工作者，我在九十年代我就開始關注並思考，組織的文化和文化發展的關係，文化組織和文化使命的關係，當然還包括了文化傳承和既定傳承的文化之關係。在過去十多年，我聯同個別的中國傳統戲曲表演藝術工作者，展開不同形式的對話，探討傳統表演藝術可以怎樣傳承和發展，還原作為活的藝術的生命力，幫助我們重新瞭解本土文化的來源和去向，以及本土文化體制如何不自覺地塑造並認向文化的發展；同時亦認識單元文化在傳承文化的本位之先天局限。在沒有交流就沒有發展的前提下，我們都在尋求拓展跨文化交流創作的基礎和方法。真正的傳承，是在智識基礎上承先啟後，但是，更重要的是能和下一代的接軌，溝通和互動，才能為他們提供文化資糧。真正的傳承，也應該由傳承文化體制的評議開始。 在九十年代中，我與我的劇團進念‧二十面體開始和個別傳統戲曲演員交流合作，並舉辦創作工作坊，第一位參與者是來自成都的川劇表演藝術工作者田曼莎。從 2002 年起，進念‧二十面體正式展開「實驗傳統」研究及發展計劃，每年均策劃一系列以中國傳統戲曲為題的劇場演出、工作坊、座談會及研討會議，曾於香港、台北、東京、新加坡及挪威舉行，參與者包括中國八大戲曲派系的著名演員、學者、劇場評論人、研究人員及有關機構的策劃人。戲曲劇種及演員方面，計有崑劇的石小梅和柯軍、京劇的周龍和吳興國、川劇的田蔓莎、越劇的趙志剛、黃梅戲的馬蘭、秦腔的李小鋒和張寧、粵劇的梁漢威和紅虹，以及河北梆子的彭蕙蘅等。 「實驗傳統」研究及發展計劃首要是提供互動創作條件，讓我們優秀的傳統戲曲表演藝術工作者先對既定的門戶成規作深層的瞭解，再進行大膽跨界的辯證和創作，與時並進，和社會同步發展，成為文化發展及創意的前鋒。但是計劃的最終目的之一，還是讓普羅大眾及下一代進一步認識「非物質文化遺產」 (Intangible Cultural Heritage) 對當代文化發展的重要性，催生有利「非物質文化遺產」承傳的條件，繼而成為社群文化發展的一部份。 「實驗傳統」研究及發展計劃鼓勵傳統表演藝術工作者和其他前線文化工作者進行互動，通過跨門跨類別的交流去推動合作，不斷重新創造「活的文化」遺產。進念‧二十面體承接過去十多年在實驗及發展中國傳統戲曲上的工作，我們計畫在未來五年將此計劃作更有系統的發展和延伸，組織「非物質文化遺產中心」，並把「實驗傳統」的研究及發展工作擴大至其他亞太地區的傳統藝術範疇。 |
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